photo Des courts l'après-midi - Invitée Astrid de La Chapelle

Des courts l'après-midi - Invitée Astrid de La Chapelle

Cinéma

Marseille 13000

Le 29/01/2022

Une séance de cinéma qui invite à mettre en perspective l'exposition d'Eric Bourret actuellement au Centre de la Vieille Charité / Musées de la Ville de Marseille, avec les démarches de plusieurs cinéastes d'hier et d'aujourd'hui, pour explorer comment le documentaire de création et le film d'artiste peuvent éprouver et fabriquer une réceptivité singulière aux paysages... Notre invitée sera Astrid de la Chapelle réalisatrice du film "Corps samples". Programme • "Silêncio" de F.J. Ossang [expérimental, 2006, 20’, OSS / 100 films & documents] Film muet avec intertitres interrogeant le monde élémentaire - en contrepoint avec une bande-son du groupe pionnier de la musique industrielle, Throbbing Gristle. • "La marche à Brest" de Vincent Le Port [ documentaire, 2021, 7’, Stank] En 1927, le cinéaste Oskar Fischinger parcourut pendant trois semaines les routes secondaires entre Munich et Berlin, filmant image par image les gens qu’il rencontrait sur le chemin et les lieux qu’il traversait. En 2020, j’ai reproduit ce geste au cours d’une marche d’un mois entre Paris et Brest. • "La marche de Munich à Berlin" d’Oskar Fischinger (sous réserve) [documentaire, expérimental,[...]

photo 8M3

8M3

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 11/09/2021 au 29/09/2021

Tout au long du mois de septembre, les soli du programme 8 ³ s’exportent sur tout le territoire marseillais ! • Le samedi 11 septembre 2021 à 11h00 et 15h00 Sur la Place Arzial (Marseille 13e) • Le dimanche 12 septembre 2021 à 11h15 et 17h15 Au Parc Borély - Vivacité (Marseille) • Du samedi 18 septembre 2021 au dimanche 19 septembre 2021 Aux Journées Européennes du Patrimoine à Marseille • Le mercredi 22 septembre 2021 à 19h30 A la Résidence Kley (Marseille 3e) • Du samedi 25 septembre 2021 au mercredi 29 septembre 2021 À l'École de danse MAM (Marseille) À l’initiative de Michel Kelemenis, KLAP Maison pour la danse passe commande auprès de 10 chorégraphes danseur·euse·s basé·e·s en région de pièces courtes fondées sur la formule d’application de la distanciation physique : 4m2, soit pour une danse, 8M3. 8M3, une métaphore du confinement peut-être, où l’espace exigu devient, grâce aux artistes, le point de reprise de l’imaginaire, cette chambre d’enfant d’où se rêve le monde. Une riposte d’artistes pour amortir, en s’en emparant, l’atteinte portée au corps engagé. 10 solos de chorégraphes-interprètes basé·e·s en Région Sud Provence-Alpes-Côte d'Azur[...]

photo Lavagem

Lavagem

Marseille 13000

Du 24/09/2021 au 25/09/2021

À l’aide de seaux, d’eau, de savon et de mousse, les artistes de la compagnie brésilienne REC explorent l’action de récurer comme geste scénique et fait historique. Leurs mères et aïeules ont fait le ménage pour une caste dominante blanche qui considérait néanmoins les Noir·e·s comme sales. La mousse colore les corps noirs ; les bulles suggèrent un monde onirique ; mais le savon est aussi source de frustration en empêchant de se tenir debout, contraignant à s’éloigner les uns des autres ou à se soutenir. Avec Lavagem, Alice Ripoll poursuit sa dissection de la réalité sociale polarisée du Brésil, où les contacts entre les différentes couches de la population sont des plus ténus et maintiennent un ordre social sexiste, anti-pauvres et raciste. Mise en scène : Alice Ripoll Idée originale : Alan Ferreira Assistante artistique : Laura Samy Assistants musique : Rodrigo Maré, Helena Bittencourt Scénographie : Raquel Theo Costumes : Paula Ströher Création lumières : Tomas Ribas Avec Alan Ferreira, Hiltinho Fantástico, Katiany Correia, Rômulo Galvão, Tony Hewerton, Tuany Nascimento  Une programmation de KLAP & Actoral Durée : 1h

photo Cabaret Nono

Cabaret Nono

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Spectacle comique, Musique

Marseille 13000

Du 03/12/2021 au 18/12/2021

Cabaret Nono, spectacle fétiche et toujours réinventé. Plongez dans l’histoire de cette famille burlesque de saltimbanques loufoques, de musiciens déjantés, d’artistes iconoclastes. Laissez-vous emba rquer par une troupe mal assortie, indissociable, tendre et cruelle. Une invitation au cœur de la piste, au centre de l’arène, dans un monde beau, fêlé, insolent, drôle et élégant. Autour de l’immense lustre de 3500 glaçons qui vous surplombe et fond peu à peu, vous êtes les hôtes privilégiés d’un dîner-spectacle, vous prenez place comme on prendrait place sur un navire fantastique, fantasmatique. La magie naît de tout: musique, strip­tease, travestis et danseuses … Vivez 3H hors du commun, surréalistes, débridées et poétiques, pour le meilleur et pour le rire, mais aussi pour le plaisir d’un délicieux dîner accompagné de bulles de champagne. Une expérience délicieuse. « Au Cabaret NoNo règne surtout le désir fou de faire théâtre de tout, de rien, d’un smoking et d’un parapluie, d’un glaçon qui fond et d’une table à repasser. Alors, tout devient magique, tout, peu à peu, devient émotion. » F. Pascaud, TELERAMA

photo Fou ? Peut-être...

Fou ? Peut-être...

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 15/10/2021

Énervé, énervant, provocateur, râleur, poète, mime, chanteur, alpiniste, cet artiste caméléon nous fait rire pendant plus d’une heure en passant l’actualité au vitriol tout en finesse… ou pas ! "Quand je serai grand je veux faire "Dupontel" a dit un jour un petit garçon à sa maman devant la télévision." Le petit bonhomme à bien grandi et après avoir écumé les cabarets et café-théâtre, après avoir noirci des pages et des pages pour lui et pour les autres (Gérald Dahan sur France inter), le voilà arrivé au Royaume Comedy. De la salle de bain à Vladimir Poutine, de la pause clope sur la plage en passant par Emmanuel Macron, du Mexique à l’Himalaya, des sorties nocturnes à Jacques Brel en passant par la salle d’attente des urgences : tout est passé en revue par cet artiste qui espère trouver de la tranquillité face à cette anxiété que peut lui inspirer le monde. Un spectacle Seul en scène de et par Guillaume Lenfant. durée : 1h20

photo Tous en sons, édition #3

Tous en sons, édition #3

Musique, Jazz - Blues

Marseille 13000

Du 10/12/2021 au 19/12/2021

Tous En Sons ! est un festival de musique jeunesse qui se veut être une véritable vitrine nationale de la création musicale dédiée à la jeunesse. Du classique à l’électro en passant par le jazz, la chanson, la world ou le contemporain, de la musique pour tout le monde, toutes esthétiques confondues. Tous en Sons ! C'est collaboratif ! Fédérer les acteurs de la musique jeunesse, de l’éducation artistique et culturelle, de l’éducation populaire. Coproduire et valoriser des spectacles musicaux à destination de la jeunesse, qu’elles soient jazz, rock, électro, lyrique, contemporaine, du monde ou d’ailleurs. Créer des partenariats autour de projets participatifs, de résidences, d’actions éducatives. Tous en Sons ! C’est unique ! C’est le Festival de création de musique jeunesse. Une programmation qui conjugue exigence et jeunesse, qui éveille à la diversité et au sens critique. Du rap au classique : un festival qui n’exclue aucune esthétique et s’adresse à un large public familial. Une équipe qui invente de nouvelles formes pédagogiques et de nouveaux outils numériques.

photo Bruisse l'eau - Camille Bernard - Simon Lahure

Bruisse l'eau - Camille Bernard - Simon Lahure

Musique, Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 11/09/2021

"Bruisse L’Eau" est la première exposition de Camille Bernard. Elle y présente un ensemble de peintures inédites. En collaboration avec Simon Lahure, artiste et musicien, ils plongent le lieu dans une atmosphère éthérée et animique. La peinture comme la musique deviennent alors des accessoires au service de cette ambiance : les personnages des toiles se saisissent d’instruments, jouent de la musique, chantent dans un monde aquatique, tandis que la pièce sonore diffuse un bruit d’eau qui coule. Née en 1994, Camille Bernard est diplômée de l’école d’art de Glasgow en 2016. Elle vit et travaille à Pantin. Elle est représentée par le project space SISSI club. Né en 1993 à Rouen, Simon Lahure est diplômé de la Haute école des arts du Rhin en 2019. Il vit et travaille à Romainville. Avec le soutien du Cnap, Centre National des Arts Plastiques. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Glory and tears

Glory and tears

Marseille 13000

Le 27/11/2021

Rayess Bek est l’un des représentants majeurs de la musique urbaine du monde oriental. Avec sa compatriote et artiste visuelle libanaise Randa Mirza, ils invitent à un voyage débridé en mixant en direct sur scène musiques et vidéos. L’un pioche dans les pépites musicales du patrimoine du monde arabe du Koweït, au Maroc, du Yémen, au Soudan en passant par l’Algérie, accompagné en live par l’oud électrique de Mehdi Haddab et les claviers hypnotiques de Julien Perraudeau. L’autre triture en direct des extraits de films de genre et de séries B cultes, comme cette Guerre des Étoiles arabe (Le Voyage dans la lune) ou encore un Dracula égyptien… Un quatuor irrésistible pour une performance hybride, qui balaie les préjugés dans une grande fête en hommage au glamour arabe et à ses icônes du siècle dernier. Compositions, machines : Rayess Bek Live vidéo : Randa Mirza Oud électrique : Mehdi Haddab Claviers : Julien Perraudeau Création lumière : Rima Ben Brahim En coréalisation avec Les Bancs Publics Dans le cadre des Rencontres à l’échelle Durée : 1h15

photo Lou Casa, Barbara et Brel

Lou Casa, Barbara et Brel

Manifestation culturelle, Musique, Concert, Spectacle

Pazayac 24120

Le 04/03/2022

Dans le prolongement du projet "Chansons de Barbara", salué par les médias (Télérama, Le Monde, L'Obs', France Musique... et des publics de toutes les générations, Lou Casa présente ici un nouveau répertoire dans lequel des chansons de Brel se jouent en écho à celles de Barbara dans une relecture contemporaine. L'ensemble trouvant une unité, des sensibilités et sensualités inattendues, laissant apparaître les liens artistiques et d'amitiés de ces deux artistes.

photo Expo Nicolas Henry & Floriane de Lassée

Expo Nicolas Henry & Floriane de Lassée

Manifestation culturelle, Exposition, Atelier, Atelier, Photographie - Vidéo, Exposition

Saint-Martin-de-Seignanx 40390

Du 05/02/2022 au 27/02/2022

Catach accueille deux artistes pour débuter sa saison culturelle 2022. Vernissage le 5.02 (17h30-19h30). Nicolas Henry créer "Les cabanes imaginaires autour du monde” à partir des témoignages des communautés qu'il rencontre. Véritable travail plastique, photographique et théâtral, il développe des thématiques humaines universelles telles que l’enfance et l’adolescence, les femmes, le droit de choisir son amour, la discrimination, l’écologie, la liberté et la mort. Lors de ses nombreux voyages, Floriane de Lassée remarque ces marcheurs de bords de route qui reviennent sans cesse, semblant porter toute leur vie sur la tête, telles des fourmis à l’équilibre impeccable, hommes comme femmes portent des montagnes de bois, de bidons d’eau, de nourriture, les récoltes de champs aussi. “How Much Can You Carry” est avant tout un hommage à ces porteurs de vie... Mercredi/samedi/dim de 14h à 18h.

photo Concert Borja Flames + Lurodei

Concert Borja Flames + Lurodei

Musique, Exposition, Musique contemporaine, Musique du monde, Concert

Saint-Martin-de-Seignanx 40390

Le 25/03/2022

Catach, dans le cadre de sa saison culturelle 2022 vous a le plaisir de recevoir le chanteur compositeur hispanophone à l'imaginaire d'un chaman : Borja Flames. Entre psalmodies suaves et bruissements techno, ses mixtures sont grisantes, hypnotiques et vaporeuses. L'artiste propose une musique authentiquement cinglée à tendance rock, une musique vivante, et étrangement émouvante, aussi, grâce à sa présence si singulière. En seconde partie de soirée, Lurodei vous embarque dans son chant traditionnel et polyphonique, le duo aime parler d’amour, de liberté, de nature, à l’image du territoire où les deux chanteuses ont grandi, un vaste pays peuplé d’oiseaux, entre océan et montagne. Un bel hommage à leur Terre, mêlant différents arrangements musicaux inspirés à la fois du présent et du chemin commun déjà parcouru. RDV 20h30 (durée 3h). Programme Catach 2022 en téléchargement ci-dessous.

photo Nuit du Conservatoire

Nuit du Conservatoire

Manifestation culturelle, Fête, Musique, Danse - Bal - Cabaret, Musique classique, Musique contemporaine, Musique du monde, Musique classique

Pau 64000

Le 28/01/2022

Parcours guidés avec visite insolite du Conservatoire et prestations artistiques des élèves du Conservatoire dans les 3 disciplines : musique, danse et théâtre. (Parcours et mini concerts). Le thème pour cette année est « les années folles – 1920 » en référence aux 100ans du Conservatoire. Réservation sur l’application Ma Ville Facile

photo L'Atelier du Neez - Lucia de Carvalho

L'Atelier du Neez - Lucia de Carvalho

Manifestation culturelle, Musique du monde, Concert

Jurançon 64110

Le 05/02/2022

Percussions du Brésil comme souffle principal dans sa musique. Lucia de Carvalho joue ainsi du triangle d’or de ses origines métissées. Partir. Voyager. S’inspirer. Se ressourcer. Ainsi se résume le nouveau projet artistique de Lucia De Carvalho. Durée : 1h15 Les artistes : Lucia De Carvalho – chant, percussions Edouard Heilborn – guitare Cecilia Debergh – percussions Lionel Galonnier – batterie Simon Lannoy – violoncelle

photo Ciné Concert

Ciné Concert

Manifestation culturelle, Musique, Musique du monde, Concert

Billère 64140

Le 15/01/2022

Le Duo Pessoa jouera avec un montage-vidéo projeté sur grand écran. Cette vidéo, réalisée par l’artiste plasticienne Coline Couloume avec des images filmées le long de la côte Atlantique et autour de Lisbonne, mais aussi avec des images d’archives (marins, explorateurs & clins d’œil cinématographiques) vous emmènera très loin dans un monde de voyageurs et de pirates ! Le texte fabuleux de l’écrivain portugais Fernando Pessoa revisité et mis en musique par deux artistes complices : Yohann Villanua (texte, chants et Jazz), Yann Royer (batterie jazz, impros), se mêlent au flot d’images magiques, hypnotiques ! Prêts à embarquer ? Une traversée de l’océan Atlantique à travers toutes les époques, Comme si vous y étiez !

photo Cinéma - Concert - Living Cartoon Duet

Cinéma - Concert - Living Cartoon Duet

Manifestation culturelle

Obernai 67210

Le 04/02/2022

Un ciné-concert au concept original : les artistes recréent la bande-son d’un cartoon en direct ! Ce ciné-spectacle nous emmène à Hollywood, en plein bouillonnement créatif des années 20-30, dans le monde alors en pleine construction de l’animation. Des cartoons de Walt Disney, Tex Avery ou Ub Iwerks mais aussi des personnages tels que Betty Boop ou Félix le Chat sont projetés à l’écran. Sur scène, une comédienne et une musicienne doublent les animations en live. Elles réalisent sous vos yeux la musique, les bruitages et les voix des personnages avec des compositions originales. Les cartoons prennent vie ! Ponctué de repères historiques et d’anecdotes, ce spectacle au comique burlesque fera (re)découvrir aux petits comme aux grands l’histoire de l’animation en Amérique. Dès 7 ans, par la Compagnie Nevez Production.

photo Dîner-concert au Mancel

Dîner-concert au Mancel

Concert

CAEN 14000

Le 29/01/2022

Le Mancel organise sa première soirée tango !Avec le Zap Tango, venez voyager de Buenos Aires à Paris avec l'historique du tango et son évolution dans le monde.Il s'agit d'un trio composé d’un chanteur de tango/guitariste, Alan Moreno, un pianiste, Christian Laurent et un bando accordéon : Henry Lemarchand.Ils rendent hommage à Carlos Gardel et Astor Piazolla et ponctueront la soirée de citations et commentaires autour des artistes.Réservations au 02 31 86 63 64 ou sur le site du Mancel.

photo Au tour de

Au tour de

Concert

CAEN 14000

Le 25/02/2022

Tandem fête ses 20 ans, avec le guitariste et chanteur Michael Jones, ancien membre du trio Fredericks-Goldman-Jones qui donnera un concert-événement retraçant l’ensemble de son parcours.Michael Jones a participé aux albums de nombreux artistes tels que Jean-Jacques Goldman, Johnny Hallyday ou Joe Cocker en tant que musicien ou auteur. Il a également participé aux bandes originales de films comme L’union Sacrée, Un Amour De Sorcière ou encore Pacific Palissades interprétée par Ray Charles. Enfin, il a parcouru les scènes du monde entier parfois aux côtés de Céline Dion, Phil Collins... Ce concert sera l’occasion de vous emmener " Au Tour De " cette belle carrière allant des derniers titres solo de Michael aux airs de J.J. Goldman et de Fredericks-Goldman-Jones relevés d’une touche rock’n roll signée Jones.Riches d’expériences très variées ils vous feront chanter, danser, rire et peut-être même pleurer… de joie !Informations et billetterieCrédit photo : Caroline G.

photo Spectacle au Théâtre de l'Archipel :

Spectacle au Théâtre de l'Archipel : "My Land" / Recirquel-Compagny Budapest

Spectacle

GRANVILLE 50400

Le 12/03/2022

Créé en 2018 dans le cadre du plus grand festival artistique du monde – le Edinburgh Festival Fringe – My Land est un chef-d’œuvre à la croisée du cirque et de la danse classique et contemporaine. À cette occasion, il fut d’ailleurs récompensé comme étant la meilleure production parmi des milliers… Au cœur de la piste, sept artistes, dotés d’une souplesse, d’une force et d’une précision remarquables, explorent toutes les disciplines : équilibre, voltige, échelle, mains à mains, jonglage, contorsion. Sur un fond musical folklorique tatar, moldave et ukrainien – faisant référence aux racines des acrobates –, cette succession de tableaux évoque la recherche de leur histoire à travers le prisme des traditions, de la liberté et de l’amour. Evoluant sur une immense plaque transparente recouverte de sable, et sous laquelle sont astucieusement fixées des lumières, les artistes jouent de cette matière mouvante et de ce dispositif pour créer des variations d’ombre et de lumière. Avec subtilité, ils donnent vie à des espaces éphémères, révèlent leur corps en mouvement et l’expression de leur visage.

photo Leprest en Symphonique avec l'Orchestre régional de Normandie

Leprest en Symphonique avec l'Orchestre régional de Normandie

Festival généraliste, Musique

ARGENTAN 61200

Le 19/03/2022

Claude Nougaro disait de lui qu’il était « l’un des plus foudroyants auteurs de chansons au ciel de la langue française ». Poète génial, Allain Leprest racontait les destins ordinaires. Il rêvait aussi de se voir un jour habillé de symphonique. Ce voeu a été exaucé en 2011, année de sa disparition, par l’enregistrement d’un album avec son producteur Didier Pascalis. C’est animé par ce même souci de créer des passerelles entre des mondes qui se côtoient sans bien se connaître que l’Orchestre national des Pays de la Loire a initié ce projet en 2019 ainsi que l’enregistrement d’un disque salué par la critique. Pour notre plus grand plaisir, l’Orchestre régional de Normandie reprend ce concert avec une nouvelle orchestration de Romain Didier, compagnon de route d’Allain Leprest, pour 21 musiciens. Quatre artistes aux parcours différents et un orchestre seront réunis : Clarika, Enzo Enzo, Cyril Mokaiesh et Romain Didier. Poésie et émotion garanties. Concert proposé par le Conseil départemental de l’Orne en partenariat avec la ville d’Argentan, dans le cadre du festival Printemps de la Chanson.

photo P.R2B (+ Nikola)

P.R2B (+ Nikola)

Festival généraliste, Musique

ALENCON 61000

Le 24/03/2022

P.R2B. Pauline Rambeau de Baralon. Dite Rambo, pour les intimes. Un nom d’androïde pour une musique si singulière qu’elle pourrait venir d’une galaxie parallèle. Pourtant, dans son premier album Rayons Gamma, c’est bien de notre monde dont P.R2B parle. L’amour, le mouvement, les petits riens du quotidien, la révolte et l’espoir : c’est ce que chante Pauline au long de ces 12 titres prompts à l’introspection autant qu’au lâcher-prise sur le dance-floor. Cette jeune chanteuse, autrice, compositrice vient réveiller la chanson française. L’artiste, qui a étudié le cinéma, nous fait voyager de la pop au punk avec énergie et sincérité. Les chansons évoluent comme le film d’une vie avec leurs décors, leurs genres, leurs personnages. Rayons Gamma c’est un cri du coeur, à s’aimer, à se révolter !

photo Concert After-Work de UNION ETNIK

Concert After-Work de UNION ETNIK

Cinéma, Concert, Musique

ALENCON 61000

Le 03/03/2022

Après 10 ans d’existence, UNION ETNIK dont le second EP « Longtemps » est sorti en 2021, peut se prévaloir de plusieurs titres à son actif, ainsi que quelques clips dont le très remarqué « Violences conjugales », sorti en 2018 et qui résonne toujours tristement dans notre monde. UNION ETNIK propose un rap engagé, citoyen, porté par des productions « old school » et dont les paroles ne sont pas sans rappeler certains titres de leurs aînés (Youssoupha, Kery James) mais aussi d’artistes normands tels que : Brav et Médine. Le groupe puise son inspiration de l’observation de notre société, du temps qui passe, non sans une dose d’ironie et d’autodérision que l’on retrouve sur un titre comme « Fin de soirée ». Le groupe se compose de quatre membres. Lykro et K-nibal Df officient aux micros, accompagnés de Dj Rod aux platines ainsi que Robin, qui alterne entre guitare et basse, apportant sur scène une dimension live plus organique aux morceaux.

photo Concert de FUTURO

Concert de FUTURO

Concert, Musique

ALENCON 61000

Le 17/03/2022

Entre l’énergie du danseur brésilien Washington Timbo et le groove du duo musical Mamba De La Suerte, FUTURO oppose à notre époque tourmentée le bouillonnement du vivant et la liberté des corps. Les artistes portent à travers la fusion des corps et de la musique, un message de tolérance et de respect envers toutes les minorités pour construire un monde harmonieux, plus juste et inclusif. Inspiré des rites extatiques brésiliens, FUTURO tire le fil d’une histoire entre passé et présent afin d’envisager un monde nouveau sans nier ce qui a été. Vivre une expérience, entre rituel et représentation, dans laquelle les corps sont ancrés, les gestes sacrés, où la musique se réinvente pour rugir mais aussi jongler avec les groove répétitifs répondant à l’engagement collectif du public, distillant une énergie qui se reproduit en chacun de manière singulière. FUTURO hybride les formes, les corps, libère les esprits et nous parle d’altérité dans une nécessaire acceptation de la différence.

photo P.R2B + 1ère partie : Nikola

P.R2B + 1ère partie : Nikola

Festival généraliste, Musique

ALENCON 61000

Le 24/03/2022

En partenariat avec le Conseil Départemental de l’Orne dans le cadre du Printemps de la chanson. P.R2B, dans son album « Rayons Gamma », parle de notre monde. L’amour, le mouvement, les petits riens du quotidien, la révolte et l’espoir : c’est ce que chante Pauline Rambeau au long de ces 12 titres prompts à l’introspection autant qu’au lâcher-prise sur le dance-floor. Le texte est au cœur de sa musique, parfois musclé ou contredit par les orchestrations. Elle y façonne ce qu’on pourrait qualifier de chanson hybride, nourrie de pop, de punk ou encore de gabber. Le prisme des influences se déploie largement : Brigitte Fontaine et Léo Ferré pour la chanson française – dans ce qu’elle a de plus nerveuse. Elle cite les Rita Mitsouko, Patti Smith et PJ Harvey, mais aussi Björk. Pour l’orchestration, l’audace de Moondog et Charlie Parker. Enfin, le rap américain, avec Eminem ou Kanye West. Elle qui chante d’un timbre digne des plus grandes chanteuses françaises d’antan, qui parle, qui joue de tout – dont l’étonnante clarinette qui réchauffe les sonorités synthétiques de l’album. NIKOLA : La musique est faite de contrastes. Elle permet à des artistes comme NIKOLA d’exprimer une[...]

photo Ballet National de Sibérie

Ballet National de Sibérie "Krasnoyarsk"

Danse - Bal - Cabaret

Châteaurenard 13160

Le 06/03/2022

Ce ballet propose un voyage éblouissant vers la Sibérie, vers le merveilleux de sa culture et la performance de ses artistes. On retrouve les filles toupies et les fameux pas glissés des plus belles danseuses de Sibérie. Le Ballet National de Sibérie fait triompher dans le monde les traditions de la Sibérie, il est un ambassadeur de charme. Ce ballet est lauréat de nombreux prix et concours internationaux, il parcourt plus de soixante-dix pays à l’occasion de ses tournées. Durée : 2h30 (dont entracte)

photo Slow

Slow

Musique, Musique contemporaine, Jazz - Blues

Marseille 13000

Le 03/02/2022

Yoann Loustalot, maître es-bugle et trompette, s’est lancé avec ses partenaires, Julien Touéry, Eric Surménian et Laurent Paris, dans l’aventure de la lenteur. Aux confins du jazz, de la musique improvisée et contemporaine, les quatre artistes investissent le monde de l’introspection, d’une retenue magistrale. Il faut prendre le temps de s’immerger dans ces lacs imaginaires du grand Nord où tout s’étire, où chaque note et chaque son (observez le travail de Laurent Paris aux percussions) pèse leur poids, avec quelques somptueuses mélodies dont "Fjords", une composition du pianiste en est l’illustration. Yoann Loustalot : trompette, bugle Julien Touéry : piano Éric Surménian : contrebasse Laurent Paris : percussions

photo Exposition de Noël Vieux-Port

Exposition de Noël Vieux-Port

Exposition, Sculpture

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 13/02/2022

AVERTISSEMENT : Le contenu de l’exposition peut heurter la sensibilité des publics sensibles. Déconseillée aux moins de 16 ans. Plongée dans le monde des esprits, de l’épouvante et des créatures fantastiques. Le Dernier Cri, éditeur sérigraphe résident de la Friche, présente pour la première fois en France une sélection d’œuvres d’une cinquantaine d’artistes internationaux sur la thématique des Enfers bouddhistes. Les visions de l’Enfer bouddhiste, et l’interprétation populaire qui en est faite en Thaïlande, peu avare d’imageries en la matière, sont le point de départ de l’exposition DC Narok. Elle plonge les visiteurs dans une semi-obscurité où dessins, peintures, photographies et sculptures sont présentées selon un parcours rappelant les vieux trains fantômes, les murs habillés par des projections d’images d’authentiques sites thaïlandais. À travers cette exposition, le "Dernier Cri" rend hommage, à sa manière bien reconnaissable, au culte mortuaire et au manga d’horreur Thaïlandais. En Thaïlande en effet, l’engouement populaire pour l’épouvante est bien réel, imprégnant une grande diversité des productions culturelles, populaires ou savantes. Dans la philosophie[...]

photo Jouons nos droits

Jouons nos droits

Spectacle, Atelier, Pour enfants, Lecture - Conte - Poésie, Spectacle comique

Aix-en-Provence 13090

Le 29/01/2022

Dans le cadre des trente ans des Droits de l'Enfant, la parole est donnée aux jeunes artistes de l'atelier de création 16/18ans : entre humour, réalisme, dérision, poésie et engagement… Chacun pose son regard artistique sur sa vision des droits et nous pousse à réfléchir sur l’état du monde des enfants d'aujourd'hui. Un spectacle engagé et citoyen, tout public.

photo Faits divers : Tu sais où je suis et je sais où tu es

Faits divers : Tu sais où je suis et je sais où tu es

Dessin - Collage, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 16/09/2021

Ce livre relate une rencontre entre l’artiste Américain Gary Hill, considéré comme l’un des principaux acteurs de l’Art des Nouveaux Medias et Martin Cothren, américain amérindien de la Nation Yakama qu’il rencontra alors qu’il cherchait des figurants pour son installation "Viewer", en 1996. Martin était un pêcheur qui, à ses heures perdues, réalisait des dessins qui s’inspiraient de l’iconographie de la tradition indigène. Ses dessins ont gagné en complexité lors de plusieurs séjours en prison, où il a également appris l’art du perlage de la tradition Charokee. D’une personnalité profondément spirituelle, il n’a pu faire face à l’impitoyabilité du monde de l’homme blanc et est mort sans-abri dans les rues d’Anchorage, en Alaska, le 4 juin 2016. La rencontre fortuite entre cet Américain californien blanc - artiste dont l’oeuvre est exposée dans les plus grands musées internationaux - et cet Indien Américain - ouvrier pêcheur à Seattle -, s’est transformée, au cours de leurs échanges sur une vingtaine d’années, en une amitié ambivalente dans son rapport à l’autre englobant la frustration, la paranoïa, la générosité, le pardon et la profonde tristesse. Une relation dont[...]

photo Berline & Louis Winsberg - Cabaret Jazz des cinq continents

Berline & Louis Winsberg - Cabaret Jazz des cinq continents

Musique, Musique du monde, Jazz - Blues

Marseille 13000

Le 22/06/2021

Quel répertoire ! Brel, Brassens, Christophe, Gainsbourg, Moustaki, mais aussi des textes immortalisés par des interprètes ô combien populaires, Piaf, Adamo, Dalida, Régine… avec "Mes Révérences", Berline propose une anthologie originale qui couvre une des époques les plus glorieuses de la chanson française. Un sacré défi de remettre ses pas dans ceux de ces géants ? "Oui, c’est vrai ! J’ai surtout voulu faire vivre ces chansons liées à mon enfance, et qui m’ont fait grandir ! Chacune d’entre elles, témoigne de manière singulière d’une qualité qui m’a toujours touchée : l’engagement." Fervent amoureux de la chanson française Louis Winsberg apporte sa science du jazz, de la mélodie et son penchant pour les musiques du soleil (flamenco, reggae). Bambino s’apparente à un fado teinté d’orientalisme, Milord est traité à la façon d’un reggae revisité, Le Métèque donné avec force et rythme… On sort de l’écoute de "Mes Révérences" avec le plaisir de retrouver des Trésors de la chanson française et la joie de découvrir une artiste authentique ! Berline : chant | Louis Winsberg : guitares Jauge limitée, format intimiste et programmation élaborée par @MarseilleJazz.

photo Voilà le temps - Éric Androa

Voilà le temps - Éric Androa

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 11/07/2021

Le travail d’Éric Androa évoque le corps comme émetteur et récepteur des conflits, des plaisirs, des problèmes qui traversent le monde et lui-même. Sa pratique d’artiste questionne aussi l’actualité avec les yeux d’un mikiliste (qui a vu le monde, en lingala), par le biais de collages, d’installations, mais surtout de performances. Éric Androa : né en 1983 à Kinshasa, il y fait ses études à l’Académie des Beaux-Arts, puis obtient un Diplôme d’Expression Plastique à l’ESAD (Strasbourg). Afriques Fantastiques - Fantastic Africa est une fête rassembleuse imaginée par Julie Kretzschmar (Les Rencontres à l’échelle - BP) et Jay Pather, directeur artistique de deux festival au Cap. Ce week-end qui vient clore le QG Here Comes Africa donne à voir des formes artistiques performatives exigeantes, issues principalement des scènes de Kinshasa et du Cap. Construite autour de l’invitation à une quinzaine d’artistes inscrit·e·s dans le champ de la performance qui travaillent et vivent sur le continent africain mais aussi issu·e·s de la diaspora, la programmation fait se téléscoper des fictions et des imaginaires racontant l’Afrique comme lieu d’utopies. En transformant une iconographie[...]

photo DC Narok - Exposition déconseillée aux -12 ans et personnes sensibles

DC Narok - Exposition déconseillée aux -12 ans et personnes sensibles

Exposition, Sculpture

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 13/02/2022

AVERTISSEMENT : Le contenu de l’exposition peut heurter la sensibilité des publics sensibles. Déconseillée aux moins de 16 ans. Plongée dans le monde des esprits, de l’épouvante et des créatures fantastiques. Le Dernier Cri, éditeur sérigraphe résident de la Friche, présente pour la première fois en France une sélection d’œuvres d’une cinquantaine d’artistes internationaux sur la thématique des Enfers bouddhistes. Les visions de l’Enfer bouddhiste, et l’interprétation populaire qui en est faite en Thaïlande, peu avare d’imageries en la matière, sont le point de départ de l’exposition DC Narok. Elle plonge les visiteurs dans une semi-obscurité où dessins, peintures, photographies et sculptures sont présentées selon un parcours rappelant les vieux trains fantômes, les murs habillés par des projections d’images d’authentiques sites thaïlandais. À travers cette exposition, le "Dernier Cri" rend hommage, à sa manière bien reconnaissable, au culte mortuaire et au manga d’horreur Thaïlandais. En Thaïlande en effet, l’engouement populaire pour l’épouvante est bien réel, imprégnant une grande diversité des productions culturelles, populaires ou savantes. Dans la philosophie[...]

photo Thomas Lebrun pour Coline

Thomas Lebrun pour Coline

Danse - Bal - Cabaret, Musique du monde

Marseille 13000

Le 02/10/2021

Danseur remarquable, aux révélations aussi facétieusement tragiques que densément légères, l’artiste Thomas Lebrun dirige le Centre chorégraphique national de Tours depuis 2012. Son sens de l’écriture et du détail, associé à un goût prononcé pour les musiques, du monde, savantes, classiques ou populaires, en font un intervenant d’exception auprès des jeunes en formation de Coline. Les habitués de KLAP se souviennent d’un intense Magnificat en 2013 comme de l’envoûtant Danser avec Nusrat en 2017 ou encore en 2019, Coline Pop Love, pièce de jeu et d’amour, enveloppée de chansons d’hier et d’aujourd’hui. Sa rencontre avec les apprentis de la session 2020-2022 promet de nouvelles intensités. CRÉATION Chorégraphie : Thomas Lebrun Lumière : Yvan Guacoin Avec les danseur·euse·s interprètes de la formation professionnelle Coline session 20-22 Aure Barbier, Capucine Beaudot, Clément Carre, Louis Chevalier, Morgane Déas, Piero Dubosc, Victor Gigandon, Jeanne Emeriau, Quentin Marie, Loanne Masseron, Elisabeth Merle, Charles Noyerie, Anouk Thomas & 2 étudiant·e·s de la Latvian Academy of Culture (Riga / Lettonie) Dans le cadre de Question de danse. Durée : ≈ 30 minutes

photo 8M3

8M3

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 15/10/2021 au 16/10/2021

À l’initiative de Michel Kelemenis, KLAP Maison pour la danse passe commande auprès de 10 chorégraphes danseur·euse·s basé·e·s en région de pièces courtes fondées sur la formule d’application de la distanciation physique : 4m2, soit pour une danse, 8M3. 8M3, une métaphore du confinement peut-être, où l’espace exigu devient, grâce aux artistes, le point de reprise de l’imaginaire, cette chambre d’enfant d’où se rêve le monde. Une riposte d’artistes pour amortir, en s’en emparant, l’atteinte portée au corps engagé. 10 solos de chorégraphes-interprètes basé·e·s en Région Sud Provence-Alpes-Côte d'Azur : Corinne Pontana, Ana Pérez, Desiré Davids, Alexandre Lesouëf, Maxime Cozic, Sébastien Ly, Michel Kelemenis (solo pour Aurore Indaburu), Romain Bertet, Liam Warren, Julie Alamelle… Durée : ≈ 12 minutes par pièce Concept & scénographie : Michel Kelemenis Lumière en collaboration avec Bertrand Blayo Un projet porté par Kelemenis&cie - KLAP Maison pour la danse Une programmation KLAP Maison pour la Danse Kelemenis & Cie.

photo Nenĭa Iră - Davide Ambrogio

Nenĭa Iră - Davide Ambrogio

Marseille 13000

Le 25/03/2022

Evocazioni e invocazioni Ce projet artistique est né d’une réflexion sur le son, d’une enquête sur la profondeur du chant, sur la puissance esthétique et extatique de la musique. Chaque morceau du concert a sa propre nature et son propre rôle, tout comme dans la musique de tradition orale, chaque chant et chaque son se manifestent dans le cadre d’un rituel. À travers une recherche timbrique, mélodique et rythmique, Davide Ambrogio raconte une vérité intime et suggère différentes évocations du temps présent. Davide Ambrogio, voix, guitare, lyre, percussions, instruments à vent, live electronics 1re partie : Concert Nenĭa Iră Dans le cadre du Pôle des Musiques du Monde et du Festival Ciao Moka.

photo Afternow - Nora Chipaumire

Afternow - Nora Chipaumire

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 09/07/2021 au 11/07/2021

Sous la forme d’une installation qui interagit avec les spectateur·trice·s, la pandémie et ses contraintes de déplacement est mise en lumière avec toute l’absurdité qu’elle représente. Pour Afriques Fantastiques - Fantastic Africa, Nora Chipaumire crée une installation qui agit et réagit avec les spectateur·trice·s à l’ère du Coronavirus, des restrictions de déplacements, de la distanciation sociale, et de la mobilité des artistes. Quand les performances sont moins demandées et que les artistes font face à une mort sociale dans de nombreux endroits du monde, Nora Chipaumire propose une installation animée de films, de sons, d’images et de textes, avec lesquels le public peut interagir sans contraintes. Nora Chipaumire née à Mutare au Zimbabwe et basée à New York, Nora Chipaumire défie et embrasse les stéréotypes de l’Afrique, du corps noir performant, de l’art et de l’esthétique depuis ses débuts en danse en 1998. Afriques Fantastiques - Fantastic Africa est une fête rassembleuse imaginée par Julie Kretzschmar (Les Rencontres à l’échelle – BP) et Jay Pather, directeur artistique de deux festival au Cap. Ce week-end qui vient clore le QG Here Comes Africa donne à[...]

photo Arletty

Arletty

Marseille 13000

Du 23/11/2021 au 26/11/2021

Une histoire inédite sur la femme fascinante et artiste à la gouaille rebelle : Arletty. Le portrait d’une époque trouble aussi, qui nous entraîne au seuil de la tragédie et aux portes de la vie ! De nos jours. Une loge de théâtre… Alors qu’une comédienne se prépare à rentrer en scène pour interpréter Arletty… Elle se replonge par superstition dans un rituel de la mémoire … « Je m’appelle Arletty, née Léonie Marie Julia Bathiat, et je suis le baiser de la vierge et de la putain, une femme dangereuse donc. ». Au fur et à mesure de sa déambulation, nous découvrons le destin de ces deux femmes qui, malgré tout, veulent vivre leurs passions. Ce spectacle dresse le portrait de deux femmes affranchies. Celui d’Arletty, au destin hors normes, prête à défier les plus hautes autorités pour imposer sa vision du monde libre. Par son amour sacrilège pour l’occupant, Arletty oppose l’ordre individuel à l’ordre national : « Mon cœur est français, mais mon cul est international ». Elle, face à la Nation. Et celui d’une femme de nos jours qui veut vivre pleinement son identité. L’écriture charnelle, obsédante, saccadée de Koffi Kwahulé est servie par une scénographie en réalité[...]

photo IAM

IAM "Warrior Tour"

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 21/11/2021

Le nouvel et dixième album d’IAM s’appelle "Yasuke". Ce titre dit beaucoup. Sur la philosophie du groupe, sur son parcours, sur le monde d’hier et d’aujourd’hui. Yasuke était un esclave africain, qui, au 16e siècle, devint samouraï au Japon. C’est l’impossible qui devient possible. C’est le refus de déposer les armes, le désir de dépasser l’irrémédiable. IAM vient de loin. Aux plaintes d’assistés, il a toujours préféré la lutte, la survie, la passion. IAM n’avait rien et il ne s’est pourtant jamais rien interdit. Ce qui n’existait pas encore, IAM l’a façonné, patiemment, intensément, collectivement. Avancer, coûte que coûte, avancer et vaincre la peur, le doute, les frontières invisibles, qu’elles soient sociales, politiques, artistiques. Ce disque à la fois fidèle et d’exploration, combattif et mélancolique, émouvant et rigolard, de laboratoire et de conviction, est peut-être le disque d’IAM le plus dense, le plus introspectif, le plus éclectique, le plus vibrant depuis… On ne dit pas qu’IAM avait stagné ces dernières années, non. "Rêvolution", en 2017, annonçait déjà "Yasuke". Avec cette envie brûlante de ne pas confondre cynisme et réalisme, manichéisme et objectivité. IAM[...]

photo Je ne serais pas arrivée là, si…

Je ne serais pas arrivée là, si…

Spectacle

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Du 01/10/2021 au 03/10/2021

Toutes ont imposé leur voix dans un monde aux règles forgées par les hommes. Judith Henry et Julie Gayet donnent corps à ces témoignages de femmes dont la portée est universelle. "Je ne serais pas arrivée là, si…" Quelques mots posés là par Annick Cojean à Gisèle Halimi, Christiane Taubira, Virginie Despentes, Amélie Nothomb et d’autres femmes fortes, reconnues de notre temps qui ont accepté de les poursuivre. De se raconter. Annick Cojean, autrice, Grand Reporter au Monde et scrupuleuse émissaire de la parole des femmes depuis trente ans, se fait l’écho une fois de plus de cette parole, à travers ces parcours poignants, singuliers, toujours intimes. Judith Henry et Julie Gayet incarnent ces mots sur scène. L’une interroge, l’autre répond. À travers ces entretiens, où des générations de femmes s’adressent aux prochaines, s’écrit notre histoire commune. D’Annick Cojean Publié aux éditions Grasset & Fasquelle en partenariat avec Le Monde Conception et mise en scène :Judith Henry Lumières : Laurent Béal Costumes : Elisabeth Tavernier Collaboration artistique : Anne Le Guernec Avec Julie Gayet et Judith Henry Dans le cadre de "Jeu de Dames" Théâtre du Gymnase,[...]

photo Normal - Gilles Benistri

Normal - Gilles Benistri

Marseille 13000

Du 05/06/2021 au 11/06/2021

C’est le sentiment d’empathie qui est moteur dans mes créations, c’est aussi ce sentiment, qui me pousse à choisir mes modèles, mes sujets. Le geste artistique provoque la mise à distance. La question du temps, qui traverse l’ensemble des oeuvres vues en simultané, est à mettre en relation avec le temps que je passe à redonner existence à une image photographique décontextualisée. Je construis des scènes de la vie ordinaire pour parler d’une réalité plus profonde. Je m’interroge sur le pouvoir de transformation, par la peinture, d’une image photographique qui s’appuie sur des scènes de la vie quotidienne. Comment le banal, le quotidien deviennent étranges et par là comment ils transforment l’image. L’aspect narratif de mes tableaux semble rapprocher les personnages mais chaque individualité reste enfermée dans son monde, son espace. J’entremêle plusieurs dimensions qu’elles soient sociales, culturelles ou psychologiques. Le sujet fait face à la banalité du moment. G. Benistri Vernissage samedi 5 juin 2021 de 15h à 19h. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Segun Ola & The Afrobeat System et Jo Keita

Segun Ola & The Afrobeat System et Jo Keita

Musique, Fête, Jazz - Blues, Musique du monde

Marseille 13000

Du 24/05/2021 au 06/06/2021

Festival Africa Fête Inspirées, inspirantes, les musiques africaines sont éternelles et les artistes Jo Keita et Segun Ola & The Afrobeat System sont là pour nous le rappeler. Segun Ola and The Afrobeat System • Bénin/Nigéria | Afro beat Avec un premier album en 2005 qui le fait s’envoler sur les scènes internationales, l’artiste pluridisciplinaire, qui est aussi auteur et metteur en scène, écrit et monte des spectacles de comédie musicale. Ses chansons sont un mélange de jazz, de high life, de reggae et d’afro traditionnel. Jo Keita • Sénégal / Marseille | Afro soul Multi-instrumentiste et chanteur au timbre atypique, Jo Keita s’est forgé une culture musicale à travers l’éclectique collection de disques de son père, débutant par le blues, le reggae, la soul et l’afro-beat avant de collaborer avec de nombreux musiciens de la scène locale marseillaise. Le Festival Africa Fête, unique dans le paysage culturel marseillais, représente l’un des rendez-vous majeurs des cultures africaines, via la découverte et la promotion de la jeune création musicale africaine issue d’Afrique et de sa diaspora. Événement culturel, humain et militant fondé par Mamadou Konté, Africa[...]

photo CaravanSérail - soirée 1

CaravanSérail - soirée 1

Musique

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Le 18/06/2021

Caravansérail, c'est un festival qui accueille des voix et des artistes du monde entier. Une invitation à un voyage enivrant vers des ailleurs qui existent, et d'autres qui ont pris naissance dans l'imaginaire de musiciens géniaux pour qui les frontières ne sont rien. Des projets taillés pour enflammer la nuit et rendre inoubliables ces deux soirées entre mer et étoiles. • JUAN CARMONA SEPTET Le virtuose de la guitare flamencas. Plébiscité par les plus grandes figures du flamenco, Juan vagabonde sur les chemins aériens du duende. Sa musique, il l’écrit avec sa mémoire, ses oreilles, son cœur et sa passion. Au croisement entre modernité musicale et traditions flamencas les plus anciennes et les plus vivantes d’Andalousie, Juan Carmona est l’une des plus belles guitares de la scène internationale. Intemporel, insaisissable, indéniablement flamenco ! Juan Carmona (guitare) / Kike Terron (percussions) / El Bachi (basse) / Domingo Patricio (flûte, clavier) / Paco Carmona (2e guitare) /El Piculabe (chant) + danseur invité • LALALA NAPOLI Transe volcanique au pied du Vésuve. Lalala Napoli revisite et réinvente la musique napolitaine et la tarentelle à travers[...]

photo Le Monde Imaginaire

Le Monde Imaginaire

Marseille 13000

Le 12/12/2021

Notre merveilleuse histoire commence à Londres, où Wendy captive ses deux petits frères en leur racontant des aventures fabuleuses. Survint alors un jeune garçon accompagné de sa malicieuse complice la fée verte. Comme par magie, tous sont entrainés dans le monde imaginaire, où sévit la bande de pirates du terrible Capitaine Crochet qui rêve de trésor et surtout de se venger de son ennemi juré. Ils vivront une incroyable aventure, entourés des enfants perdus, de Lily la tigresse et des indiens… Le Monde Imaginaire est un véritable conte fantastique, pour le plus grand plaisir de toute la famille, où douze artistes évoluent sur scène pendant une heure environ, dans de fabuleux costumes !

photo Urgence

Urgence

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Le 25/01/2022

Ce récit d’émancipation individuel et collectif, porté par l’auteure Anne Rehbinder, le metteur en scène Antoine Colnot et le chorégraphe Amala Dianor, entraîne cinq jeunes interprètes dans une traversée entre danse et théâtre. Nourrie d’échanges et de libres conversations, leur prise de parole révèle, par sa radicalité, un regard sur le monde précis, percutant et sensible, à l’instar de la danse, marquée, elle, par un engagement physique et brûlant. Sous le sceau de l’URGENCE, les danseurs, dont la base est l’expression hip-hop, interrogent cette désobéissance qui déclenche le mouvement de l’émancipation, individuelle ou collective, et qui permet à l’individu de naître à sa singularité. Conception et direction artistique : Anne Rehbinder et Antoine Colnot Mise en scène : Antoine Colnot Auteure : Anne Rehbinder Chorégraphe invité : Amala Dianor Musique : Olivier Slabiak Création lumières et scénographie : Laïs Foulc Interprètes : Marwan Kadded, Freddy Madodé, Mohamed Makhlouf, Elliot Oke, Karym Zoubert Compagnie HKC & Amala Dianor

photo Blindspot

Blindspot

Musique

Marseille 13000

Le 05/03/2022

Espace des possibles Une femme hante les interstices du musée. Les caméras de surveillance captent sa présence. Mi-gardienne, mi-fugitive, elle semble communiquer avec un monde invisible, microscopique, insoupçonné. Cette performance audiovisuelle s’articule autour de l’omniprésence de l’image technologique qui guette le ciel, qui sonde les corps, et qui régit les mondes humains et non humains. Les pièges photographiques traquant les espèces menacées et les nouvelles imageries médicales se mêlent aux enregistrements des dispositifs de surveillance du Mucem, télétransmis et mixés en direct. Une succession de tableaux, fragments cosmiques anthropocènes et pathocènes, sont accompagnés d’une création musicale reprenant les échos du monde industriel, scientifique et animal, afin de créer des paysages sonores étranges et déroutants. Performance Conception et direction artistique : Lara Tabet Création vidéo : Randa Mirza Création musicale : Aya Metwalli

photo Le Marché Noir des Petites Utopies

Le Marché Noir des Petites Utopies

Cirque - Marionnette, Marché

Marseille 13000

Du 03/12/2021 au 12/12/2021

Une proposition de la compagnie Anima Théâtre. Le Marché Noir des Petites Utopies est né au cœur de Marseille dans le quartier de Noailles. Son nom s’inspire des vendeurs à la sauvette qui occupent les trottoirs du quartier. Nos artistes, avec de petits riens, sur une scène de fortune, déballent leurs petites utopies. Parfois un spectacle de marionnettes tient dans une valise et une marionnette dans une poche. C’est un peu comme ça que nous faisons notre marché noir, entre nos objets en plastique, nos objets au rebut et nos remèdes miracles de charlatans ambulants qui ne guérissent certainement rien du tout mais qui font rêver, voyager. Nos petites utopies sont du rêve vendu à n’importe quel recoin de la ville qui veut bien les abriter, des potions miraculeuses pour guérir de la morosité et de l’apathie. Notre Marché, c’est une occasion de se retrouver ensemble et de regarder des objets et des marionnettes réinventer le monde, la vie, prenant de nombreux visages différents au cours d’une soirée-parcours. En petit groupe et dans une ambiance conviviale, le public est invité à passer de l’autre côté du miroir à la découverte d’un art sans cesse en innovation mais qui[...]

photo Rooks and Robots - Kool Koor

Rooks and Robots - Kool Koor

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 04/07/2021 au 04/08/2021

"Mon premier nom d'artiste était The Arbitrator Koor. Je me suis appelé The Arbitrator Koor parce que j'avais l'impression d'être un arbitre dans mon travail artistique ; l’arbitre entre une réalité que nous connaissons et une réalité qui est autre. Kool est apparu plus tard, lorsque j'ai commencé à enregistrer de la musique. Quand j'étais jeune adulte, j'étais attiré par le jeu d’échecs - I like the tower or the rook - Je voulais utiliser "Rook" comme nom d’artiste mais je l'ai abandonnée. J'ai pris le K et le R et je les ai retournés. C'est comme ça que j'ai eu mon nom d'artiste. Il reflète ma façon de penser et personnifie ma créativité : jeu de la ligne, architecture et mondes imaginaires, Si vous regardez la vie ou les choses de l'autre côté, vous pouvez souvent les comprendre. C'est ainsi qu'est né Koor". "New York à la fin des années septante et au début des années quatre-vingt était un endroit très spécial. On y trouvait beaucoup de gens extrêmement créatifs qui se rassemblaient, tentaient de trouver leur identité et de la faire connaître. Et les galeries, en ce temps-là, tendaient les bras à ce genre d’énergie. Si tu avais du talent, New York était la ville où[...]

photo Ateliers d'été : magie animation, graff dessin gravure

Ateliers d'été : magie animation, graff dessin gravure

Dessin - Collage, Peinture, Atelier, Gravure

Marseille 13000

Du 21/07/2021 au 27/08/2021

Atelier de magie et d'animation les 21 et 27 juillet, 16 août Hooo, mystère… Notre grand magicien Galaad nous dévoilera-t-il ses immenses secrets ? Plus que certain, il nous enchantera par de nombreuses démonstrations et nous fera découvrir le monde surnaturel de la magie. Atelier de graff, dessin et gravure les 11, 20 et 27 août C’est avec l’artiste peintre et graveur Jean-Michel Macias que nos futurs artistes passeront une journée de découverte en couleur. Entre dessin d’art, graff, démonstration et initiation à la gravure nos dessinateurs en herbe laisseront voguer leur imagination et leur créativité fantaisiste.

photo Rodéo Sauvage - Gilles Pourtier

Rodéo Sauvage - Gilles Pourtier

Exposition

Marseille 13000

Du 03/06/2021 au 13/06/2021

"J'envisage la mise en espace de mes œuvres comme un travail de montage cinématographique. Je pense l’exposition comme un lieu de narration où je raconte une histoire. Les conflits se multiplient, les écarts se creusent entre les milieux sociaux, pour ne pas dire classes car c’est un mot qu’il ne faudrait plus utiliser. Je l’utilise à dessein car je pense que cette conscience de classe est un moteur dans mon processus artistique. Mon environnement familial ont fondé mon point de vue, mon regard, ma perception du monde. Cette exposition fait partie d’un ensemble de 3 expositions personnelles prévues sur 2 ans dans 3 lieux. Le sujet s’enrichit de nouvelles créations à chaque étape." Gilles Pourtier Commissariat de Martine Robin Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Carte blanche à Atiq Rahimi

Carte blanche à Atiq Rahimi

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 12/11/2021 au 13/11/2021

Le Mucem invite l’écrivain et cinéaste franco-afghan Atiq Rahimi pour deux journées de rencontres, projections et spectacles faisant résonner son œuvre empreinte de poésie et de déchirures. Lauréat du prix Goncourt en 2008 pour son ouvrage Syngué sabour. Pierre de patience (Éditions P.O.L), Atiq Rahimi est un artiste multiple, qui s’est construit par l’exil. En 2018, son exploration créative de l’état du monde le mène au Rwanda pour le tournage du film Notre-Dame du Nil, libre adaptation du roman de Scholastique Mukasonga, racontant les prémices du génocide. Dans ce projet, il met en images la naissance de la haine que cultivent la politique, la religion et le racisme. Mais pour cet artiste, les images sont aussi et toujours des mots, et son film lui a ainsi inspiré un bref récit poétique, L’Invité du miroir (P.O.L, 2020) qui sera lu et mis en espace pour la première fois au Mucem : de l’Afghanistan au Rwanda, il y décrit l’universalité des tragédies. À l’occasion de cette carte blanche au Mucem, Atiq Rahimi propose également de faire entendre un texte inédit, Sous-rire avec Dieu, et pourquoi pas, aussi, "faire ce (qu’il) ne sait pas faire : faire rire". Programme •[...]